Festival cultural centrado en la historia, valores y representaciones culturales de los cátaros.

A través de diferentes actuaciones, pone en valor cultural tanto la existencia, como el legado histórico, etnográfico, paisajístico, musical y literario de este movimiento por diferentes territorios y poblaciones, por lo que se proyecta, también, como un itinerario cultural europeo.

Se localiza en diversos municipios rurales de Cataluña caracterizados por la regresión poblacional, desfavorecidos culturalmente y con necesidades de reactivación socioeconómica, por lo que la actividad cultural, la sostenibilidad y la igualdad de género se presentan un importante proceso en la población.

El proyecto, además, está destinado a todos los públicos, especialmente al público con sensibilidad por la historia, la cultura, las creaciones artísticas, la literatura y la poesía, las tradiciones etnográficas y la música de origen medieval.

Proyecto centrado en la dinamización cultural de los territorios rurales desde el punto de vista de las grandes cuestiones sociales de actualidad que traviesan la sociedad pero que, a menudo, están únicamente enfocadas desde perspectivas metropolitanas.

Pretende abordar la igualdad en diferentes vertientes a través de la cultura y desde una perspectiva interdisciplinaria, mediante la organización de jornadas dónde se realizarán charlas, espectáculos artísticos contemporáneos y ferias, desde una aproximación que incluye la igualdad de género, la inclusión y el ecologismo.

A ello se une la producción de materiales audiovisuales y la creación de una web para poner en valor ferias de productoras locales y otras actividades en las localidades participantes.

Siempre con la proyección de ir ampliar la red de micropueblos que conforman el proyecto.

Nuevo proyecto del festival Eufònic que fija la mirada, amplía los intereses y refuerza el carácter ya presente festival, –la singularidad de los espacios y el territorio, la concepción de ruralidad, la condición periférica y las artes contemporáneas insertas en el contexto–, y las potencia con una entidad y programa propios: la relación entre las músicas de raíz, el patrimonio material e inmaterial, la memoria histórica y la singularidad paisajística del interior de la comarca del Montsià y las poblaciones que la forman con el interés por la experimentación, la revisitación musical del folclore y las prácticas artísticas contemporáneas.

A través de actuaciones musicales, acciones sonoras, performances de cuerpo y movimiento, reinterpretaciones de la voz, la palabra y la memoria oral y paseos sonoros en el paisaje, así como espacios de debate y diálogo, Montsònica se presenta como un programa dinámico y multiforme que establece una relación con el contexto social y comunitario, así como con el espacio específico que las acoge, huyendo de corsés estilísticos.

Una celebración de la ruralidad.

Proyecto con la finalidad de ejecutar propuestas culturales en clave comunitaria e inclusiva en el ámbito rural de la comarca de Urgel y el Valle del Corb.

Está ubicado en el antiguo Museo de Juguetes de Verdú, en la actualidad una de las sedes de la Asociación Alba, que impulsa el proyecto.

Este es resultado del proceso participativo “Mutare al Territori”, realizado junto con la Fundación Carulla, cuyas propuestas busca llevar a la práctica a través de la programación de una serie de actividades culturales que tienen como eje el diálogo entre la cultura y la comunidad, desde una mirada social, cooperativa e inclusiva.

Se centra, además, en tres puntos fundamentales: el juego, el arte y la cultura.

El juego, por el origen de la sede como antiguo Museo de Juguetes de Verdú, desde la recuperación de su vertiente tradicional y su consideración como elemento clave de socialización y cohesión social, que se une a la parte educativa, artística y de creación que tiene el juego.

El arte, como medio de expresión y desde la accesibilidad por parte de todas las personas.

La cultura, como vía para la dinamización del entorno.

Proyecto centrado en la construcción de una serie de eventos participativos, en colaboración con los actores locales en entornos poblacionales rurales y naturales, con la finalidad de mostrar el valor de estas iniciativas culturales, artísticas y locales, su contribución al “mantenimiento cultural del paisaje para la sostenibilidad” desde sus prácticas y conocimientos, y poner en relevancia el concepto de “transmisión de entornos”.

MATRIX CULTURA 2050 es un proyecto operativo desde 2020, que aboga por “la cultura como matriz de sostenibilidad”, con la mirada dirigida al territorio como paisaje cultural. Mientras que el subtítulo de los “caminos del agua” se refiere al eje vertebrador del río Ebro y al recurso del agua como fuerza y elemento configurador de los paisajes de la región de las Tierras del Ebro, donde se centra el proyecto.

En este tienen un importante protagonismo las TICs, con eventos transmitidos en directo o “live online” a través de las cuentas de Twitter de Livemedia y de las organizaciones participantes, y de publicaciones y secuencias visuales distribuibles en diferentes plataformas online; a través de las que se va constituyendo un recurso accesible de documentación, divulgación, visibilización y reconocimiento de las iniciativas participantes.

Proyecto cultural que busca potenciar y contribuir en la ampliación, diversificación y consolidación de la oferta cultural en la comarca de Alta Ribagorça mediante la creación y gestión conjunta de actividades culturales con todos los agentes e instituciones presentes en la zona que son portadoras e impulsoras de iniciativas culturales populares y contemporáneas, en concordancia con las opiniones y características locales.

A través de consolidación de espacios creativos, de reflexión- acción y diálogo abiertos y compartidos con la ciudadanía, las instituciones y el tejido asociativo, pretenden facilitar el intercambio de conocimientos y experiencias, a la vez que se proporcionan herramientas prácticas para potenciar la creación y promoción culturales de la zona.

Se trata de una iniciativa de la Asociación La Xixa Teatre, una organización sin ánimo de lucro que investiga, desarrolla y multiplica herramientas educativas y teatrales como medio para la transformación social, con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y de las varias instituciones públicas, entidades y agentes culturales del territorio.

“Tros de dona” es una exposición producida por el Museu de la Vida Rural de la Fundació Carulla que reivindica el papel de las mujeres a lo largo de la historia, poniendo en valor las muchas tareas diarias y necesarias, a menudo invisibles, pero imprescindibles, y que necesitan nuevas miradas para alcanzar un futuro diferente con una corresponsabilidad real.

La muestra está estructurada en cuatro ámbitos: casa, calle, cuerpo y tierra, y además de exponer un gran número de piezas de la colección del museo, también cuenta con instalaciones artísticas, videoarte, esculturas, grabados, fotografías o infografías, entre otros elementos.

El Museu de la Vida Rural de la Fundació Carulla fue fundado en 1988 en Espluga de Francolí con la voluntad de preservar y difundir el conocimiento del mundo rural. Con motivo de la exposición se ha revisado su discurso museográfico en clave de género, de la que se publicarán los resultados, y se han llevado a cabo actividades comunitarias con mujeres del mundo rural, se han creado nuevas actividades educativas y han tenido lugar dos residencias artísticas.

Red cultural que desarrolla un amplio catálogo de actividades culturales, música, teatro, literatura y visitas guiadas, vinculadas a los espacios románicos de la comarca del Berguedà.

El año 2022 fue una etapa de crecimiento y consolidación, en la que se extendió la programación cultural mediante distintas exposiciones, conciertos en las iglesias románicas y festivales en la zona y, con el objetivo de crecer durante el 2023, se ha iniciado una actividad cultural continuada. Dentro de esta, en junio se presentará la tercera bienal bajo el lema “Otra Civilización es Posible: ¡ecología e igualdad!”, con la que se espera consolidar la red y la programación de actividades, e incluso extender las actividades a otros municipios, siempre vinculándolas al patrimonio románico de la comarca, como potenciador de la riqueza cultural y dinamizador del turismo cultural.

Iniciativa que, en forma de portal web, comunidad y nuevas propuestas artísticas, busca aglutinar un apoyo a la creación cultural que, hasta hace poco, se trabajaba por proyectos separados, con el objetivo de poder ampliar los horizontes y aumentar su visibilidad; así como de fortalecer la red y comunidad de personas que crece alrededor de dicha iniciativa, a través de nuevos proyectos relacionados con temáticas de género y medio ambiente, o con un gran componente comunitario, y propuestas e instrumentos ya establecidos.

Está impulsada por Cal Gras, una residencia de artistas integrada en una red de 14 pueblos de menos de 7000 habitantes de la Cataluña Central que trabajan, desde hace unos años, para dar apoyo a la creación en diferentes disciplinas, especialmente en propuestas de artes escénicas. Entienden la creación como un proceso de intercooperación entre agentes de diferente naturaleza, dirigido a conseguir un hitos comunes en políticas activas de reconocimiento de los derechos culturales, en la generación de puestos de trabajo vinculados al sector cultural en el mismo territorio y en la construcción de un nuevo relato de la ruralidad, alejándola del folclorismo y alineándola con las soluciones por los retos de futuro.

Programa de mentorización para espacios de creación y producción artística emergentes, a los que ofrece formación y asesoramiento, con el objetivo de apoyar los nuevos proyectos que desarrollen, aportando un itinerario de aprendizaje y herramientas profesionales necesarias para los agentes del sector cultural.

El programa se materializa en la creación de unas becas de residencias artísticas, con las que busca ofrecer soporte a la producción e investigación de proyectos artísticos orientados hacia la sostenibilidad ambiental, las nuevas tecnologías y la feminización de la pobreza.

Además, se acompañará con un ciclo de formaciones gratuitas relacionadas con la gestión cultural, dirigido a los socios de la red, y se contará con un punto de encuentro donde se coordinarán las reuniones de los espacios de creación con las entidades promotoras de ayudas, asesoramiento y subvenciones, para mejorar la autonomía de estos espacios creadores.

Pretende, a su finalización, establecerse como una experiencia a compartir con otros ayuntamientos o colectivos interesados en el desarrollo de programas de apoyo a la creación y producción en entornos rurales

‘Vivimos en un mundo devorado’ es un programa transdisciplinar centrado en la investigación, la mediación, la formación y la profesionalización artística.

Nace en el pueblo de Mieres, tras casi cuatro años de actividad, del Espacio nyamnyam: un centro de apoyo a la investigación enfocado al pensamiento y la práctica artística contemporánea, con una clara voluntad de descentralizar y reterritorializar la cultura, y no hacerla algo exclusivo de las metrópolis.

El proyecto nos sitúa en la actual crisis social y ecológica, en un mundo ‘devorado’ por diversidad de ‘depredadores’, marco en el que se insertan las problemáticas y los retos del medio rural. El programa quiere ser un contexto donde se pueda ensayar, poner en conversación e investigar cómo la cultura en el mundo rural puede y debe ser un motor para la transición hacia un modelo económico y social diferente, que tenga en cuenta la inclusión social de todas las personas y sea compatible con la capacidad de regeneración de la naturaleza.

Espacio de investigación, producción y exhibición de proyectos artísticos y socioculturales, con el que se busca dar respuesta a la necesidad de descentralizar la cultura, fomentando el dialogo y el acercamiento a la creación contemporánea a través de una experiencia con lo local, creando espacios abiertos de convivencia y de cultura, entendida como elemento dinamizador y transformador del territorio.

El espacio ofrece alojamiento para artistas, pensado como un lugar donde puedan inspirarse, desarrollar sus proyectos y compartir conocimientos con otros creadores; y sus programas de formación permiten mejorar sus habilidades y conocimientos en diversas disciplinas. De la misma manera, organizan eventos socioculturales como talleres, conciertos o exposiciones, para fomentar el intercambio cultural, la vocación, la creatividad, el desarrollo de un criterio propio y la participación de la comunidad local, así como la recuperación de oficios antiguos, buscando poner en valor todos aquellos trabajos tradicionales que hoy han desaparecido o están en retroceso.

Así, a través de acciones artísticas participativas pretenden conseguir objetivos como un cambio de actitud respecto al reciclaje, fomentando la sensibilización y acción, tanto individual como colectiva, en lo que al medioambiente y la sostenibilidad se refiere; o favorecer la integración de la población inmigrante, facilitando su promoción desde la nueva sociedad de acogida sin olvidar esquemas culturales previos.