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Ager es una revista publicada desde 2001 por el Centro de Estudios sobre la Despoblación y Desarrollo de Áreas Rurales (CEDDAR). Una publicación de Ciencias Sociales que reúne trabajos de investigación, con el medio rural como nexo de unión, sobre temas relacionados con la despoblación y el despoblamiento, la antropología, el patrimonio, la economía, la demografía, pero también con el desarrollo rural y territorial. Se entiende este como un campo amplio que incluye también la agricultura, los sistemas alimentarios, el desarrollo comunitario, la dinámica de población, y las cuestiones ambientales. Ager está fuertemente comprometida con el fomento de la interdisciplinariedad y de las investigaciones que combinen resultados empíricos con perspectivas teóricas.

En este artículo de la revista «Gazeta de Antropología» se hace una revisión teórica de las lecturas de las nuevas ruralidades, partiendo de las contribuciones de la antropología y otras ciencias sociales a los estudios campesinos y a los estudios rurales. Analiza, entre otras cuestiones, la ruralidad desde una perspectiva histórica (poblamiento, despoblamiento y repoblamiento), el fenómeno de lo neo-rural y las nuevas ruralidades.

El texto cuestiona el objeto y significados de las transformaciones rurales, que pasan por escuchar a la heterogeneidad de sus agentes participantes, que contribuyen al proceso de redefinición rápida y acelerada de la ruralidad, y por analizar las nuevas revitalizaciones de estos espacios. Dichos agentes son diversos y confluyen en la valorización del medio rural, aunque de modo heterogéneo, puesto que puede introducirse desde diferentes postulados.

Arrels es un proyecto colectivo de Abacus, una comunidad ciudadana de socios y socias de consumo y de trabajo, bajo el formato cooperativo, con la voluntad de transformar la experiencia y el consumo cultural, educativo y de ocio de manera colaborativa, responsable y sostenible. El proyecto consiste en una revista en papel y un entorno digital que incluye una página web, un podcast, vídeos e información actualizada, así como el mercado virtual de productos de proximidad Mercado Arrels.

Arrels es una plataforma de divulgación de información y conocimientos de un estilo de vida basado en los valores de la naturaleza y el mundo rural para todas las personas que lo sienten como propio, y también un espacio que pone en contacto directo a los consumidores con los campesinos productores de alimentos de proximidad de nuestro país.

Este artículo, publicado en el número 31 de la revista SABC (Soberanía Alimentaria, Biodiversidad y Culturas), recoge la conversación, moderada por Belén Sola del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC), entre cinco personas vinculadas al arte y la defensa del medio rural. Dialogan y reflexionan acerca de la complejidad de las maneras de entender el espacio rural y el arte, y el potencial de este de contribuir a la acción colectiva y la transformación social de maneras diversas y subjetivas, y acerca de los debates que se dan en el ámbito artístico más alternativo. No se busca responder preguntas, sino reflexionar sobre el poder de la creatividad en la acción colectiva.

El número 5 del cuaderno «Entretantos» es el producto de la VI edición de la Escuelaboratorio, una iniciativa promovida por la Fundación Entretantos y concebida como una oportunidad para reflexionar en grupo, pensar y debatir colectivamente sobre cuestiones compartidas en torno a un tema monográfico, con una mirada crítica y constructiva desde la participación.

La VI edición de la Escuelaboratorio se celebró en Sedano (Burgos), municipio perteneciente al Geoparque mundial UNESCO las Loras. Allí, se reflexionó sobre la creación artística que se hace en espacios periféricos, como es el medio rural, y su utilidad, así como sobre el potencial del arte como motor para la participación social. En ambas disciplinas, arte y participación, se detectan metodologías similares y posibles intercambios, que pueden ser especialmente fructíferos en el ámbito rural.

La presente investigación se centra en buscar los vínculos entre la práctica artística y la agrícola, demostrando que se apoyan y nutren entre sí. Se realiza una breve revisión histórica de los 10.000 años de agricultura, evidenciando que ha sido un tema muy relevante en las primeras manifestaciones gráfico-plásticas y el papel que ha ocupado en los movimientos artísticos posteriores.

El estudio pretende dar a conocer las posibilidades que ofrece el arte, utilizando estrategias artísticas y estéticas, para fomentar prácticas agrícolas sustentables. Para ello, se hace uso de una metodología cualitativa y de investigación a través del arte con la elección de un repertorio de proyectos artísticos y su análisis. Finalmente, se eligen cinco casos de estudio actuales donde se trabaja el arte y la agricultura desde diferentes vías de investigación para analizarlos con más profundidad.

«Arts in Rural Areas» es una publicación que recoge diversas contribuciones en torno a las experiencias artísticas en el medio rural. En los últimos tiempos los espacios rurales se han convertido en zonas relevantes de experimentación creativa, al ser espacios más pequeños que los urbanos, que brindan más tiempo y espacio y que tienen estructuras de gobierno menos jerárquicas. Sin duda, las prácticas artísticas contemporáneas son un activo económico que puede contribuir a la sostenibilidad y cohesión de los territorios rurales europeos.

Esta publicación pone de manifiesto la urgencia de encontrar enfoques no convencionales de las artes en las zonas rurales. Se hace necesario identificar soluciones innovadoras para apoyar a las artes rurales en su empeño de trabajar transversalmente con otros sectores, además de aprovechar el impulso y el potencial de las artes rurales para ayudar a reinventar el sistema.

En este artículo, Adrián Almazán defiende la idea de construir una nueva ruralidad que sirva como alternativa al capitalismo industrial dominante. Comienza exponiendo que esta transformación resulta necesaria a la luz del difícil cuadro que dibuja el colapso socioecológico en marcha, y continúa ilustrando por qué esta nueva ruralidad supondría un horizonte no únicamente necesario, sino también deseable. El texto explica brevemente la lógica del proceso de implantación del capitalismo industrial en los últimos dos siglos, para defender que volver al campo puede permitir la construcción de un verdadero proyecto de autonomía. En las consideraciones finales, el texto plantea la enrevesada relación entre esta nueva ruralidad y el conflicto y la pertinencia de comprenderla quizá más como una forma de resistencia y lucha política, que como una alternativa con mayúsculas al presente estado de cosas.

Esta publicación hace un estudio de los paradigmas, símbolos y otros constructos que el hombre culto ha usado en el desarrollo de la Folclorística o Estudios de folclore. Los fundadores de la disciplina buscaron la identidad cultural de los pueblos, fijando su atención en la cultura rural. Además de estudiar la relación de la Folclorística con otras disciplinas, el libro analiza el cambio hacia otras orientaciones más dinámicas que buscan encontrar la cultura de la gente en el contexto de la actuación, teniendo en cuenta las nuevas formas de comunicación cultural desarrolladas a partir del siglo XX. Se incluye un estudio de las nuevas perspectivas que se abren a esta disciplina, la llegada del mundo cibernético y la incorporación de la mujer y de las culturas subalternas a los estudios culturales.

«Cohabitar entre» se plantea como un mecanismo que pretende activar el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona Fabra i Coats. Quiere ser un sistema que recoja y dé respuesta a la emergencia de nuevas formas de hacer y de repensar las instituciones, y que entienda las prácticas artísticas y los procesos colectivos como instrumentos esenciales con los que activar estrategias transformadoras que incidan tanto en el ecosistema cultural como en el contexto social sobre el que actúan.

Se trata de una propuesta que supone habitar de forma colectiva un espacio, con una programación que quiere interpelar críticamente, desde unas formas de hacer que combinan los procesos de investigación con la producción, el archivo, la mediación, la participación o el debate, a la vez que propone amplificarlas mediante la activación de redes y la socialización de contenidos y experiencias.

Este artículo de María Montesino se centra en el estudio de algunas de las expresiones de las nuevas ruralidades, como elementos fundamentales a la hora de diseñar políticas socio-culturales emancipatorias. Con dichas políticas se pueden co-crear estrategias de convivencia, partiendo de la libertad de elección de las personas y la lucha por el bien común. El pensamiento crítico puede encontrar herramientas teórico-prácticas que permitan crear una estructura social liberadora, justa, inclusiva y sostenible, en el análisis de los espacios de resistencia -ecológica, política, sociocultural, educativa, productiva- de las personas y colectivos cuyas maneras de cohabitar difuminan la dicotomía urbano-rural. Actores sociales que poseen hábitats de significado comunes, comparten imaginarios glocales (acrónimo de global y local) y feministas, habitan espacios y relatos trans y practican la alternancia ecosistémica.

«Cuadiernu Revista internacional de patrimonio, museología social, memoria y territorio» es una revista científica de acceso abierto, que se publica en versión impresa y online, con periodicidad anual. Está editada por La Ponte Centru d´investigación y Ecomuséu y se especializa en patrimonio, museología social, memoria y territorio.

El Cuadiernu de La Ponte – Ecomuséu es el medio elegido por esta entidad para publicar todo lo que hace y compartirlo con la comunidad local, global y científica. La revista, nació en 2013 con el objetivo de ser un vehículo de divulgación científica de proyectos relacionados con el patrimonio y la comunidad a nivel local, en torno al trabajo realizado desde La Ponte-Ecomuséu. Sin embargo, enseguida comenzó a nutrirse de experiencias nacionales e internacionales, que contribuían a la divulgación, gestión y conservación de diferentes tipos de patrimonios culturales.

Los catastróficos efectos derivados del COVID-19 para la supervivencia del sector de la cultura en el mundo, han hecho que el espacio rural, los entornos periurbanos y las áreas menos pobladas, se conviertan en motivo de interés para millones de personas. La seguridad personal y familiar, las condiciones ambientales y económicas de vida y la mejora de los equipamientos y servicios son factores que han generado ya movimientos perceptibles de vuelta al campo de profesionales y familias.

Sabiendo que las dotaciones y propuestas culturales y los costes de instalación son ventajas competitivas que aumentan ese atractivo, este artículo se acerca a las políticas culturales para  el medio rural,  a través de algunas de sus iniciativas más relevantes en el período democrático en España, con especial atención a un programa pionero en la materia: Culturacampo.

Este decálogo, impulsado por Tabakalera Donostia-San Sebastián, busca visibilizar y explicar un conjunto de prácticas culturales que llevan a una cultura más libre, democrática y colaborativa.

En los últimos años, se ha visto acelerado un proceso de transformación en las prácticas creativas. Ahora el espectador es usuario o co-creador; los espacios de producción, difusión y distribución también empiezan a ser otros, y comienza a configurarse una red de espacios experimentales alternativos. Ante este panorama, Tabakalera vio necesario detenerse para poner algunas cosas por escrito y compartirlas, creando para ello un espacio de reflexión teórica y colectiva. De este proceso surgió el decálogo, que persigue el triple objetivo de que pueda servir como herramienta de mediación accesible para cualquier persona interesada, como herramienta de diálogo entre las diferentes agentes culturales, y para mejorar las relaciones y condiciones de trabajo.

Este texto, a cargo de Benito Burgos Barrantes, está incluido en el número 101 de la revista PH, que lleva por título: «De lo público al bien común: emergencia de otros modelos de gestión del patrimonio cultural». En él se proponen diversas intersecciones y contrastes entre la evolución de los escenarios epistemológicos y sociales más o menos recientes y su incidencia en el sentido de la noción de patrimonio cultural. A partir de ahí, pretende profundizar en las distintas transiciones hacia el sujeto, que afectan esa noción de patrimonio cultural. Noción que aparece aquejada de ciertas contradicciones que cuestionan en cierto modo su legitimidad para representar fidedignamente las nuevas sensibilidades sociales e intelectuales de esta época. Las reconceptualizaciones del patrimonio repercuten naturalmente en sus actuales modos de gobierno y gestión y en sus dispositivos de institucionalización.

En este ensayo, incluido en «El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo», el historiador del arte Hal Foster plantea la existencia de un cambio significativo en el arte contemporáneo que estaría marcado por una tendencia etnográfica. Basado en el interés del artista por un «otro» cultural, es un cambio que se reitera en multitud de proyectos que involucran al artista y a comunidades al margen del sistema del arte. Hal Foster sostiene que somos testigos de un retorno del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales; entre las razones que han convertido a la antropología en lengua franca de la práctica artística, está el hecho de que tome a la cultura como objeto, su carácter de árbitro de lo interdisciplinar y la consideración de la etnografía como contextual.

Este artículo, incluido en el número 101 de la revista PH, reflexiona sobre la relación que existe entre el patrimonio cultural y los bienes comunes, y sobre las «luces y sombras» de la administración «compartida» del patrimonio cultural. La dimensión de lo «común» ya está presente en el sistema jurídico dentro de los esquemas «institucionales» y, por lo tanto, dentro de los modelos de organización y de la actividad administrativa cuyo centro de gravedad está marcado, más que por un régimen de propiedad (pública o privada), por el ejercicio de funciones y deberes públicos de gobernanza de los diversos sectores a los que acceden los bienes.

Este libro de Luis Díaz G. Viana aborda la respuesta de las culturas populares a la era de la globalización. Hoy día, en la cultura popular de las poblaciones españolas, el folklore y el folklorismo evidencian los cambios ocurridos en los últimos tiempos con la incorporación de las nuevas tecnologías. Se ha producido un rescate de fiestas y actividades populares, y hay una visión utópica del pasado y del futuro o de los intereses comerciales, desde un peculiar enfoque antropológico puesto en cuestionamiento y en asimilación en esta era de globalización.

A lo largo de la publicación, se tratan temas como el estudio del folklore y la cultura popular contemporáneos, los nuevos espacios de comunicación en la cultura popular, o las consecuencias socioculturales de la globalización. Todos ellos, aspectos que el autor ilustra con diversos ejemplos del mundo moderno.

El propósito de la tesis doctoral de Laura Siles Ceballos, es analizar obras de arte contemporáneo que hacen uso de los elementos sonoros procedentes del folklore, dotando así de un nuevo uso al patrimonio intangible que siempre está vinculado a un ámbito geográfico concreto, en este caso Andalucía y Euskal Herria.

El texto hace un acercamiento comparativo, geográfico/identitario, entre lo vasco y andaluz, que resulta muy útil para el estudio del imaginario folklórico contemporáneo. En el mismo, se reúnen ocho elementos sonoros, y una heterogénea selección de propuestas artísticas, estructuradas en cuatro capítulos: GRITO, GOLPE, PALABRA y VIENTO. Esto permite pensar la diferencia y la especificidad local, prestando atención también a las actualizaciones, resignificaciones o recreaciones de lo folklórico realizadas en las obras analizadas. Además, se observa cómo el uso de elementos folklóricos desde el arte genera nuevos discursos en torno a los imaginarios establecidos.

Esta publicación es un proyecto de Hablarenarte, en el contexto de su participación en la red europea Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP). A lo largo de esta colaboración, se tomó conciencia de que la ausencia de un cuerpo teórico en España sobre prácticas colaborativas, se debía en parte a la falta de traducciones al español de textos anglosajones y viceversa. Por ello, nació la idea de crear un marco teórico que recogiera el debate actual de este tipo de prácticas en España. Fruto de esto, surgió «Glosario imposible», cuyo objetivo era dar voz al contexto español en el ámbito internacional.

En 2016 se presentó una primera edición digital en torno a los términos: agentes, autonomía, autoría, contexto, colaboración, obra y retorno. Este material constituyó la base de la presente edición impresa, en la que se han modificado algunos contenidos de la versión digital, además de incluir los nuevos conceptos.

En el contexto de Matadero se creó en 2016 el Grupo de Estudios de Ecologías (GE), un proceso de investigación colectivo que reunía a personas interesadas en temas como la evolución de las ecosofías y el pensamiento medioambientalista, la teoría del paisaje, las relaciones entre cultura y naturaleza, los estudios campesinos y el arte y el cambio social. El Grupo se planteó a través de tres ejes de interés: ecologías del sistema arte; el paisaje representado; y usos del territorio, recursos y economía ecológica en las relaciones campo-ciudad.

Esta publicación recopila las actividades llevadas a cabo por el Grupo, recogiendo reflexiones en torno a temas como las relaciones cultura-naturaleza y paisaje (construcción de la naturaleza, el paisaje como legado rural, la «gentrificación» rural); las nuevas ruralidades y campesinado (mundo campesino, agroecología, el arte de la cultura campesina); y los escenarios de poder (comunes rurales, políticas culturales y desarrollo rural, teoría afectiva).

Quinta entrega de las «Conversaciones en confinamiento» en la que tres voces vinculadas desde la investigación, la acción cultural y la gestión reflexionan sobre el tema de las relaciones entre la cultura, la naturaleza y el territorio rural. Un cruce de ideas e interrogantes para intentar analizar lo que se ha hecho al respecto hasta ahora, e imaginar el posible giro al que este tipo de entornos se verán obligados frente al panorama de la llamada «nueva normalidad».

Análisis de la actividad cultural y patrimonial del medio rural español, que centra su atención en los municipios con menos de cinco mil habitantes, en un intento de establecer cuáles son sus rasgos comunes en cuanto a modelos de gestión, temporalización, agentes culturales públicos y usuarios, y tipos de equipamientos.

Este capítulo del Manual Atalaya de Apoyo a la Gestión Cultural ofrece, además, análisis de interés sobre la distribución competencial en materia de cultura en España o en torno a la presencia de la cultura en las políticas orientadas al desarrollo del medio rural.

Volumen número 5 de la colección «Mediterráneo económico. Colección de estudios socioeconómicos» coordinado por Eduardo Moyano Estrada . Reúne a un conjunto de expertos del mundo académico y profesional que abordan el presente y el futuro de los territorios rurales desde diversos puntos de vista y con enfoque pluridisciplinar.

El ejemplar está dedicado a la España rural y los problemas, retos y oportunidades a los que se enfrentan sus habitantes. Reúne un compendio de estudios que abarcan temas como el territorio, las diferencias urbano-rurales, el declive demográfico, el patrimonio, el desarrollo rural, el género, las desigualdades, el relevo intergeneracional, los nuevos residentes y la digitalización.

Publicación de información, debate y reflexión sobre temáticas rurales bajo una óptica política de soberanía alimentaria. Es un instrumento de pensamiento crítico hecho por las manos y para las manos de las gentes que integran los movimientos que defienden un mundo rural vivo.

El ecofeminismo, muy presente en todo el proceso de elaboración de este número, nos recuerda algo que debería ser obvio y no lo es: necesitamos de otras personas y de la naturaleza para poder vivir. Uno de los aspectos que destacan en varios contenidos de este número es que los cuidados en sentido amplio deben entenderse de forma contextualizada, a partir del territorio del que se es parte, que está inseparablemente unido a historias de vida, recuerdos, deseos y afectos.

Número especial de la revista «Periférica: revista para el análisis de la cultura y el territorio» en su 20 aniversario. Incluye entre otros temas un monográfico sobre las políticas culturales locales (p. 127), con contribuciones acerca de su situación actual, reflexiones y análisis, y experiencias de regeneración, ecofeminismo, etc. Los artículos examinan y proponen caminos desde la reflexión académica, el conocimiento histórico y las nuevas agendas locales de la cultura para que algo cambie en la vida cultural local en los años que vienen.

Documento que recopila un conjunto de reflexiones, relatos y experiencias que desde diferentes puntos de vista abordan formas de entender, pensar, observar y cuestionar el procomún y las prácticas que se generan en él.  Una obra creada a raíz del encuentro « gestión del procomún rural en Galicia» celebrado en As Mariñas (A Coruña) en 2012. Esta visita tenía como objetivo acercarse, debatir, (re)pensar, observar, charlar y disfrutar sobre diferentes formas de entender y hacer el procomún. La polifonía de escritos Montes, vacas y procomún es una recopilación de textos de algunos de los participantes y se trata de una polifonía que se lee, creada a partir de las contribuciones de dieciocho autores que desde posiciones situadas, van transitando desde textos mas académicos hacía otros más ficticios, o poemas que se van intercalando con esos saberes vividos que se mezclan con esos otros relatos donde van mostrando diferentes realidades y percepciones sobre aquello que discutimos durante aquel periodo Coordinado por Francisco G. Quiroga.

Compuesto por definiciones de sesenta y tres términos básicos, este glosario, incluido en el libro «Pensar y hacer en el medio rural. Prácticas culturales en contexto», trata de perfilar desde una perspectiva crítica y generalista algunas de las principales tendencias y conceptos clave en el devenir de los procesos culturales en torno al territorio rural. A modo de lectura alternativa, se plantea una organización del glosario en torno a tres categorías: un catálogo de contextos que determinan el estado de las cosas de los espacios rurales contemporáneos (socioespaciales, políticos, demográficos, económicos…), de modos de pensar la intervención cultural en el territorio (enfoques, procedimientos o disposiciones teóricas) y de modos de hacer cultura (estrategias, métodos, procesos y prácticas concretas).

El número de 2024 de ‘Periférica Internacional.  Revista pare el análisis de la cultura y el territorio’ aborda diversas cuestiones que afectan directamente al desarrollo de la gestión cultural, como la introducción de la Inteligencia Artificial (IA), el uso de un lenguaje divulgativo y accesible, las políticas públicas culturales, la aplicación de las nuevas tecnologías para la difusión y expansión del patrimonio, o los diferentes métodos de gestión y mediación cultural sostenibles, entre otros.

Monográfico de la revista PH dedicado a los espacios rurales, en el que se recogen contribuciones científicas muy diversas en torno a esta temática: retos y oportunidades para la conservación del patrimonio, modelos de recuperación de pueblos abandonados, programas LEADER, museos, escuelas y experiencias docentes, ecoaldeas, agroecología, turismo y su impacto, la custodia del territorio, la identidad, o el desarrollo rural.

En esta obra la activista Vanesa Freixa aborda el debate que ha confrontado tradicionalmente la ruralidad y la urbanidad, asociando el campo y sus prácticas a precariedad y aislamiento, mientras que lo urbano se ha identificado con modernidad, bienestar y comodidad.

La autora propone romper estos clichés, planteando un retorno al ruralismo como opción más inteligente de supervivencia y adaptación al contexto actual de emergencia climática y mediombiental y a una futura situación de colapso, para generar debates fundamentales orientados a despertar conciencias y mover a la acción.

«Ser bosques. Emboscarse, habitar y resistir en los territorios en lucha» es una obra de Jean-Baptiste Vidalou publicada por la editorial Errata naturae. Tras recorrer diferentes partes del mundo el autor ofrece una visión sobre los bosques, las personas que los habitan y las que luchan para conservarlos frente a la deforestación y la explotación industrial. La publicación ofrece un espacio de encuentro entre saberes, prácticas, estéticas y lenguajes diversos que aportan una mirada crítica sobre la historia, las narrativas de identidad y la relevancia de la imaginación en la construcción colectiva de alternativas para la vida frente al declive del proyecto occidental

Editado por Andrea Pacheco González y Lorenzo Sandoval para FelipaManuela Ediciones (Madrid, España) y Archive books (Berlín, Alemania), “Sombras ocultas en el tiempo” reúne una serie de textos, crónicas, ensayos teóricos y visuales en torno a la idea de arqueología imaginaria y de imaginación radical, universos poético-conceptuales que han vertebrado el trabajo de quienes participan en este libro. La publicación ofrece un espacio de encuentro entre saberes, prácticas, estéticas y lenguajes diversos que aportan una mirada crítica sobre la historia, las narrativas de identidad y la relevancia de la imaginación en la construcción colectiva de alternativas para la vida frente al declive del proyecto occidental.

Esta publicación surge del seminario homónimo que reunió en 2021 a veinticuatro especialistas en el ámbito del paisaje y de las prácticas creativas, como el paisajismo, la arquitectura, la filosofía, la geografía humana, la antropología, las ciencias ambientales, el urbanismo, la economía y la historia del arte, así como a artistas; y planteó varias preguntas: ¿de qué manera la creación artística contribuye a rehacer los vínculos emocionales y afectivos con el territorio? ¿Puede el arte reinvertir dinámicas obsoletas, propiciar el diálogo entre diferentes actores, estimular la autoestima por el lugar o reactivar una acción comunitaria a favor del paisaje?

Entrevista para la Revista ENCRUCIJADAS a Francisco G. Quiroga para pensar el medio rural a través de la experiencia de sus proyectos, dentro y fuera de la academia y en gran medida vinculados al entorno cultural. Entre otros temas se plantea la cuestión de la propiedad y gestión común en el monte gallego, las Tecnologías de la Información y Comunicación en los entornos rurales o el interés de la perspectiva decolonial para analizar el proceso de modernización del campo europeo.

Este documento es el resultado de una sesión de lluvia de ideas que tuvo lugar en Fagus-Werk, Alfeld (Alemania), los días 4 y 5 de febrero de 2020, como parte del ciclo Voices of Culture centrado en «El papel de la cultura en áreas no urbanas de la Unión Europea». En respuesta a la percepción de la naturaleza centrada en lo urbano de la política cultural y sus actores relacionados en toda Europa, el grupo exploró tres temas: desarrollar la cultura en áreas no urbanas, áreas rurales agobiadas por el turismo excesivo y territorios afectados por la despoblación. El informe incluye una serie de recomendaciones que están respaldadas por una base unificadora: la cultura, en todas sus variadas formas de expresión e interpretación, juega un papel integral en las áreas no urbanas y esto necesita ser reconocido y apoyado más activamente a través de diferentes niveles de gobierno.